ゆうきともからのお知らせ　２

主に monthly Magic Lesson に対するお知らせや、ゆうきともの個人的な見解等を不定期に書き込むblogです！

2006年07月

先日、新宿の　「イリュージョン」　にて　「パトリシア」　の原作者、佐藤さんといくつかのカードトリックを見せ合ったのですが、アルド・コロンビニ氏の　「エレベーター・カード」　について面白い話をされていました。

コロンビニ氏の作品は、マルロー氏の　「ペネトレーション」（いわゆる元祖エレベーターですね！）　にいくつかの工夫を凝らしてあり、最後にオチとして　「Ａ，２，３を合計すると？」　……要は３枚のカードが、１枚の「６」のカードに変化してしまうという流れなのですが、佐藤さんが上記のようなフレーズで観客に問いかけると、平気で　「５！」　と答える方が多く、佐藤さんの方が驚かされるというのです。

実際　「イリュージョン」　ではお店の子に演じるところを見ていましたが、「５！」　どころか、堂々と　「４！」　と答えられて面食らっておりました。　^^;

さて、いったいこれはどうしたことなのでしょう？

観客が、たまたま簡単な算数のできない人物だったのでしょうか？　


マジックを頭の中でしか考えられない方や、結構実践しているつもりでも観客層が片寄っている方、何事も大抵観客のせいにしてしまう方などにとっては、理解しがたいことかもしれませんが、これって、実は充分起こりえることなのです。

「観客の正確な思考回路を遮断させる」　という手法は、一見すると奇術家にとってはおなじみの原理なのですが、演者側が意識せずに、かつ必要のないところでこの原理を使ってしまうと、結果的にマイナスの効果が起こってしまいます。

上記の例を一言でいえば、あまりにも質問内容が唐突すぎるのです。

ましてや、たった今目の前で展開している現象に驚いており、観客は一種の思考停止状態であることを忘れてはいけません。

「１足す２足す３は？」　あまりにも答えが明白なため、当たり前にすぐ答えられるだろうという演者側の勝手な思い込みなのです。

あらかじめ算数の話をしておくとか、実際にいくつかの足し算をさせておく、または　「ところで１足す２は？」　「さらに３を足すと？」　など段階をふんで、よりやさしく表現するといった配慮が必要でしょう。
いわゆる　「スリーカード・モンテ」　のように、質問を観客に振らないというやり方もあるでしょうし、無論、あえてうまく答えられないことを想定し、そのケースに合わせたおもしろいセリフを用意しておくというやり方もあるでしょう。


佐藤さんの場合、何度かそーいった目にあったため、そのような問題点を意識することができたわけですが、もしもたった一回だけの経験であったならば、すぐに忘れてしまっていたかもしれません。

例えプロでも（仮に実践の機会が多くても）、この概念のない方にとっては意味がない話なのですが、経験値の積み重ね自体が難しいアマチュアの場合は特に、本当に一回一回の演技と反省を大切にしてほしいと思います。


ところで普段私たちは（少なくとも庄司さんやゆうきは）、このような事例に対してホントに敏感なので、今回の件は興味深くもあり、また、あるていど予測もできる話だったのですが、さすがにお店の子の　「４！」　という答えには驚きました。

念のため理由を聞いてみると、「１，２，３とくれば４かな？」　と、そういった連想であったようです。とにかくいきなり質問を振られて、あわてて　「４！」　と答えてしまったそうで、いわれてみればそれも充分に理解できます。
また、演者にとっては　「Ａイコール１」　は当たり前なのですが、これまた一般の方にとっては理解しずらいようです。

どうかくれぐれもお気をつけくださいませ。

それにはまず　「実践したときに気が付く」　ようにならないと　……ね！


来月59回目をむかえる　「ゆうき会」　ですが、場所が変わります！　時間も変更されまして、1回目からの皆勤レコードを持つ　「Ｋさん待ち」　ということになりました。　毎月基本的に　「第四月曜日」　というのは変わらないのですが、時間はおそらく20時くらいからになるかと思います。

場所自体は19時には開放されますので、「Ｋさん待ち」　の間に何か楽しいことをやるかもしれません。(^_^)　前回の例会に参加されなかった方は、詳しい場所等を、ゆうきか、菅又さんまでご確認ください。

いつもの場所にでかけると、非常に寂しい思いをするのでご注意を。


　

気が付くと　「マスカレイド・エーセス」　のバイシクル版が販売されておりました。　

私自身はこのタイプのトリックに、必ずしも普段使用しているカードとの整合性を求めてはいませんが、見栄え、使いやすさともに良くなっておりますので、お好きな方は買っても損はしないでしょう。

ちなみに原作者である豊田聡さんの作品集　「ワークス＆プログレス」　には、私自身の演じているオリジナルハンドリングが解説されており、（付属の解説書にはその説明はありません）上記のノートもすでに手に入らないかと思われますので、そのうちどこかで発表したいと思います。

で、バイシクル版は今のところ限定品のようですから、ほしい方はお早めに！

「M:i:�掘廖ヾ僂泙靴拭���,�兇魎僂討い詈�はお分かりかと思いますが、とにかくトム・クルーズありきの超娯楽（プロモーション）映画なので、細かいツッコミは無用かと……。

何も考えず、スカッと2時間楽しみたい方にはオススメです。(^^♪

ただ最近のアクション満載の映画って、あまりにもカット割が多すぎて、結局何が起こっているのかよく理解できない場合が多く、悪く言えばわざとゴチャゴチャさせて分かりにくくさせているようにも見え、それは今回の映画に関しても言えました。

……まあ厳密にいえば、これもまた一つの手法なのですが、こーいったやり方も（苦肉の策として）最初に使用した人物や、本当にうまくハマル部分でさりげなく使える方はいいのですが、もはや　「お約束」　（それもけして良くはない）のようにも見え、いやあ、問題はどの世界でも一緒なのだなと　^^;　あらためて感じた次第です。


ところで問題といえば、来月8月21日の　「ともの会EX」　ですが、いつもの場所の都合がつかず、一時は夏休みにしようかとも考えたのですが、結局この日に関しては、場所が新宿の　「イリュージョン」　になりそうです。

状況的に（今のところ）撮影ができるかどうか分からないのと、広さ等の問題で、参加人数を制限する可能性もありますのでご注意ください。時間はいつもどおりです。

で、以前にもお知らせしましたが、今月の会は31日（時間、場所はいつもと同じ）に変更されましたので、こちらもまたお間違えのないようお願いいたします。


mMLの　「カップ＆ボール」　ですが、発売は8月の中旬となりそうです。

内容は有名なヴァーノンの手順に則したものですが、氏の手順自体をご存じない方はもちろんのこと、すでにご自身の手順をお持ちの方にも、実践で行われている方にとっては結構参考になる部分があるかと思います。

なんといっても、今回ご協力いただいた古江さんのレッスン風景と、演技の映像は、多くのみなさんにとって　「目標」　や　「はげみ」　になるのではないかと。

一応ツッコまれるまえに言い訳しておきますと、私自身は普段ヴァーノン氏の手順を演じてはおりませんので、けしてうまくはありません。　m(__)m　正直今回の映像をチェックすることで、（あまり意識していなかった）弱点を見つけてしまったりもしたのですが……　ま、それも含めてお楽しみいただければと思っております。

内容は、古江さんの演技。（同窓会での演技です）

　　　　ゆうきによる手順解説。
　　　（mMLで学んでいる方は、新たに「ロード」を加えるだけで演じられるように構成してあります）

　　　　カズ・カタヤマさんの参考演技。（12号と比較してもおもしろいでしょう）

　　　　古江さんレッスン風景。（参考になると思います）

といった感じで、結局９０分くらいになるかと。　(^_^.)

mML5号、12号、15号（9月発売）も是非参考にしてみてください。

私自身の手順はまたそのうちに……。

昨日マジッククラブでは老舗中の老舗といってよい　「横浜マジカルグループ」　主催の　「テーブルマジックを楽しむ会」　（なんと31回目だそうです！）　に行ってまいりました。

毎年大々的に行われている　「ステージマジックの発表会」　の方は、すでに40回をこえており、チケットの入手も困難というところを、今年はせっかくのお誘いを受けたにもかかわらず、都合がつかずに見に行けなかったこともあり、この会は楽しみにしておりました。

テーブルマジックの発表会自体が、10年前くらいまでは大変めずらしかったわけで、30年以上続けてこられたこと自体がまずは驚きです。

A,B,C,D,４つのグループ（各5名）が、4つのテーブルをすべて回る形で、さらには　「おみやげマジック」　の解説と、サロンマジック4名の発表があります。

時間も休憩をはさみ、約3時間とボリュームたっぷりで、スタッフと出演者のみなさんは、さぞやたいへんであっただろうとご推察いたします。　本当におつかれさまでした。　基本的には家族会ということで、観客はすべて身内の方や、お友達の方だったようですが、それでも８０名はこえていたかと思われ、ちょっとしたコンベンションさながらでしたが、会場では出演者以外に（勝手に）マジックをはじめる方もおらず、なかなか健全な会でありました。

普通クロースアップ・マジックの演者が5名もいれば、どうしてもネタが重なったり、かたよってしまうものですが、その部分もしっかり考えてあり、またレベルも全体的に高く、へたなクロースアップ・コンテストより全然楽しめました。

11月23日の　「ともの会発表会」　に出てほしいなあ〜と思える方が何人かおられましたし、特にお一人には　「是非ゲストで出演を！」　と、交渉してしまいました。
おそらく当日は素敵な女性マジシャンの演技が見られることと思います。　お楽しみに。

１７日の「モダクラ劇場２」雨の中を参加していただいたみなさん、ありがとうございました。遠く北海道や、岩手、京都などからの参加者もおられ、多謝です。

ゲストのお二人、そしてスタッフのみなさんも本当にお疲れ様でした。

当日の模様は　「モダクラ劇場」DVD　と同じスタイルにて、フォーサイトより11月に発売される予定ですのでお楽しみに！

ちなみに次回の開催は　2007年1月8日（月）成人の日　に決定いたしました。ゲストはまだ未定ですが、今まで通り、フォーサイトならではの人選、スタイルで進めていく予定ですので、こちらもご期待ください。

また、少しずつではありますが、一般の観客の方を増やしてまいりたいと思いますので、奇術愛好家の皆様におかれましては、是非ともご家族、ご友人等お誘い合わせの上、ご来場くださいますようお願いいたします。

ところで　11月23日（木）勤労感謝の日は　「第三回　ともの会EX 発表会」　の開催が決定しております。会場は同じく「ゆうぽうと」です。　こちらは出演者も募集しておりますので、渋谷にて毎月開催している　「ともの会EX」　にてお問い合わせください。　※今月は31日に変更されましたのでご注意を！

人の少ない平日の劇場で、映画鑑賞ってヤツが結構好きなのであります。先日久しぶりに池袋の新文芸座にて　「クラッシュ」　と　「ヒストリー・オブ・サイレンス」　の２本立てを観ました。
　
　(o^-')b ｸﾞｯ!　　どちらも好き！　良いです！

予備知識がほとんどない状態で観たのですが、「クラッシュ」って、今年のアカデミー作品賞だったんですね　^^;　どうでもいい話ですが、もう一本の方がデヴィッド・クローネンバーグ監督で、こちらの方にも実は同名の作品があったりいたしまして、個人的にややこしかったのですが、いや、今回の２本立て、どちらも傑作です。

「クラッシュ」　はすでにDVDも販売されているようですが、ホントにオススメです。
透明マントの話、ンーっと、もうなんといっていいか……　うまいなあ、愛だなあ、あったかいけど、悲しくてせつないなあ、とにかく作品としては見事というほかはありません。

ちなみに新文芸座では、今回の２本立ては本日までですが、29日からは　「ミュンヘン」　と　「ホテル・ルワンダ」　の２本立て、８月５日からは故今村昌平、黒木和雄両氏の特集（無論連日２本立て）が、８月26日からは　「グッドナイト＆グッドラック」　と　「ナイロビの蜂」　の２本立てと、見逃していた作品が目白押しで、今から楽しみな私です。

……と、いうわけで、映画館好きの私ですが、フィルムやDVDでは楽しめない　「生の演技」　を見に来てね！　という企画　「第２回　モダクラ劇場」　が、いよいよ３日後の17日にせまってまいりました！

他では見られないこの組み合わせ！　詳細は　「mMLブログ」、もしくは　「フォーサイトからのお知らせ」　をごらんください。

一部屋、一テーブルに限定20名のイベントです。　当日は新製品の先行販売もありますので、お楽しみに！　それでは会場にてお会いしましょう。

京都の岸本さんからご質問がありましたので、お答えいたします。

「フラッシュ・バック」　は完全なオリジナルですか？　とのことですが、無論、原案があります。

カードの構成自体が、全く新しいものではなく、おそらくもっとも有名な手順は、ダロー氏のＤＶＤ　「フーラー・ダーラー」　にて鑑賞することができます。
※たしか　サム・シュワルツ氏の作品だったかと……　それともハワード・シュオルツマン？ここは自信がありませんので、ご自身でチェックしてみてください。（今手元に資料がないもので）

日本ではトリックスの赤沼さんが、同じ構成の作品を発表されていたかと思います。

「フラッシュ・バック」　自体は２００３年に構成したものですが、直接のきっかけは、ランディ・ウェイクマン氏の売りネタ　「バック・トゥ・ザ・フューチャー」　を、「ともの会ＥＸ」　にこられた方が（杉浦さんお元気ですか？）演じてみせてくれたことです。

実はランディ氏自身が演じているのを見た記憶もあるのですが、少しばかり仕事が多く、また、必ずしもその部分を完璧に演じているわけではなかったので、その当時はあまり関心せず、いつしか忘れていたトリックだったのです。

会で見せられたときも、ランディ氏と同じ部分で苦労されていたので、『その部分を思い切って省いてしまったらどうか』　といったアドバイスをしました。

実際にたったそれだけで、かなりすっきりと見られるものになったのですが、せっかくなのでいくつかの新しい現象を加え、さらには演技終了と同時に　「リセット」　が自動的にできるよう構成してみたものが、現在の　「フラッシュ・バック」　というわけです。


実際に観客の前で演技をする際に、みなさんが一番気にかけているのは　「タネがばれてはいけない」　そういったことではないでしょうか？

無論それは当たり前のことではあるのですが、もっと深刻な問題は　“その部分”　を気にするあまり、それ以前に何を表現しようとしているのかが伝わらない、さらにいえば何を表現するべきなのか自分でも理解していない、そういった方が実は多いということなのです。

技法がうまくできなかった、途中で手順を忘れた、タネがばれた、これはある意味　「失敗」　したことを　“自覚しやすい”　ので、まだいいのです。

　無論、比較の問題ではありますが……。

実際にさまざまな方の演技を見ていて感じることは、九割かた上記の部分の問題であり、“この問題自体が自覚しにくいものである”　ということこそが難題なのでありましょう。

　演技を実際にされる方は、まずその事実を自覚することです。

さて、以上のようなことを含めて　「失敗」　なのだということを理解してもらった上で　（まあ理解してもらえなくても先に進むのですが）　、例えばｍＭＬでも何度か取り上げた、「シルバー＆カッパー」　を演じるとしましょう。

正直に申しまして、エキストラ・コイン１枚とスウィッチ２回で成立する、シンプルな　「シルバー＆カッパー」　（例えばジョン・スカーニーの手順）　にしても、私が余裕を持って演じられるようになったのは、ここ５,６年のことです。

そこまでにはどう少なく見積もっても、１０年以上の期間がそそがれているわけで、多くの方が考えているほど（シンプルであればあるほど）簡単なものではありません。

　実践の場合、単に技法や手順の問題だけではないからです。

仮にデヴィッド・ロスくらいの技量を持っていたとしても、コンディションによっては、技法レベルの失敗は充分にありえます。　練習段階で１２０点くらい取れていなければ、本番で６０点くらいしか取れないのは当たり前ですが、実際に本番で６０点未満であったと自覚できていれば、まっとうな人は、次回また同じ失敗を繰り返さずにすむことでしょう。

　しかし実際の　“問題の核心”　がもっと別の部分にあったとしたら？

もし仮にそれが、単純な技法自体がうまくできなかっただけ、ヘマをしただけ、本当にそうだったのだとしても、実はやみくもに技法を練習することだけが重要なのではありません。　

自分がなぜミスしたのか？　それはコインの問題なのか？　自分の緊張の問題なのか？　だとしたら例えば自分が緊張するのはどういう場合なのか？　すべてをトータルに考え直さなくてはならないのです。
　

ちなみに　“芸”　は基本的になまものであり、上演回数が増えるほど、演技時間が長くなるほど、そしてクロースアップのように　（基本的に）　カジュアルに演じなければならないものほど、“本番で１００％　ノー・ミス（失敗しない）”　ということはありえません。

言い方をかえれば、１００点はなかなかとれない　（無論ご本人の基準にもよりますが）　ということです。

私自身は、自分の中にある理想を１００点満点とした場合、なんとか平均７０点は取りたいものだと考えています。

はたして残りのわずかな人生において、満点の演技ができる日が訪れるのだろうか？　それができたとしていったい何回？　

私は良いマジック、良い演者を鑑賞できることを至上の喜びと感じる人間ですが、自分の演技に関してのモチベーションは上記のようなものです。

マジックの楽しみ方は人それぞれですが、もし自身が演技をされるのであれば、失敗しても、めげっぱなし、ほうりっぱなし、にせず、その経験を是非　“生かしてほしい”　なあと　（勝手に）　思っているわけなのでありました。　

ざるさん様　

オープニング映像の解説は　「ワイズ・ワークス　１」　に収録されております。
「限りなく赤に近いブルー」　というタイトルの　「カラーチェンジング・デック」　の手順です。　

どの作品もそうですが、基本的には無難な（ある意味実用的な）解説を簡潔に（あれでもね！）しているモノが多いので、是非その先は“行間を読むつもりで”工夫していただけたらと思います。

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